Le Dernier Portrait de Francisco Goya : Le Peintre joue aujourd’hui PDF

La peinture de portrait est un genre de la peinture où l’intention est de montrer l’le Dernier Portrait de Francisco Goya : Le Peintre joue aujourd’hui PDF visuelle du modèle. Le terme est généralement appliqué à la représentation de sujets humains.


Le terme  peinture de portrait  peut également décrire le portrait peint véritable. Les portraitistes peuvent créer leur œuvre sur commande pour les personnes publiques et privées ou ils peuvent être inspirés par admiration ou affection pour le sujet. Les portraits constituent souvent d’importants documents de l’État et des familles, ainsi que des souvenirs. Historiquement, les peintures de portrait célèbrent principalement les riches et les puissants. Au fil du temps cependant, il est devenu plus commun pour les clients de la classe moyenne de faire réaliser des portraits de leurs familles et collègues.

Aujourd’hui, les peintures de portrait sont encore commissionnées par des gouvernements, des sociétés, des groupes, des clubs et des particuliers. Antoine van Dyck, le Triple portrait de Charles Ier, 1635-1636, montre le profil, le visage plein et une vue de trois-quarts destiné à être envoyé à Bernini à Rome, qui doit sculpter un buste de ce modèle. Les artistes peuvent tendre au réalisme photographique ou à une similitude impressionniste en représentant leur sujet mais cela diffère d’une caricature qui tente de révéler le caractère par exagération des traits physiques. Dans la plupart des cas, cela se traduit par un regard grave et des lèvres closes, quoi que ce soit au-delà d’un léger sourire étant plutôt rare historiquement. Même en tenant compte de ces limites, une gamme complète d’émotions subtiles est possible, de la calme menace au doux contentement.

Cependant, avec une bouche relativement neutre, une grande partie de l’expression du visage doit être créée avec les yeux et les sourcils. Comme le déclare l’écrivain et artiste Gordon C. Aymar :  les yeux sont le lieu on l’on cherche l’information la plus complète, fiable et pertinente  sur le sujet. Il existe même quelques portraits où l’avant du sujet n’est pas visible du tout. Un autre exemple de portrait vu de trois-quarts, dans ce cas en photographie, se trouve dans l’article Portrait.

Gilbert Stuart, Portrait de George Washington, c. Les peintures de portrait peuvent représenter des individus, des couples, des parents et des enfants, des familles ou des groupes collégiaux. Parfois, la taille globale du portrait est une considération importante. Les énormes portraits de Chuck Close, créés en vue de leur exposition dans les musées, diffèrent grandement de la plupart des portraits conçus pour s’adapter à la maison ou pour voyager facilement avec le client. La création d’un portrait peut prendre un temps considérable, nécessitant habituellement plusieurs séances de pose. Les portraitistes présentent parfois à leur modèle un portefeuille de dessins ou de photos à partir duquel celui-ci choisira une pose préférée, tout comme Sir Joshua Reynolds. Gérer les attentes et l’humeur du modèle est un grave problème pour l’artiste de portrait.

Quant à la fidélité du portrait à l’apparence du modèle, les portraitistes sont généralement cohérents dans leur approche. Après avoir mis le modèle à l’aise et en l’encourageant à prendre une pose naturelle, l’artiste étudie son sujet, à la recherche d’une expression du visage parmi de nombreuses possibilités, qui satisfasse son concept de l’essence de la personne. La posture du sujet est également examinée avec soin pour révéler l’état émotionnel et physique du modèle, comme l’est le costume. La maîtrise de la connaissance du corps humain est essentielle à l’exécution réussie du portrait. Les visages humains sont asymétriques et les artistes habiles reproduisent cette caractéristique avec de subtiles différences de gauche à droite.

Les artistes ont besoin d’être informés sur la structure osseuse et des tissus sous-jacents pour faire un portrait convaincant. Margaret en costume de patinage par Thomas Eakins. Pour des compositions complexes, l’artiste peut tout d’abord faire un croquis complet au crayon, à l’encre, au fusain ou à l’huile ce qui est particulièrement utile si le temps disponible du modèle est limité. Dans le cas contraire, la forme générale, puis une ressemblance grossière se dessinent sur la toile au crayon, au fusain ou avec une fine esquisse à l’huile. Dans de nombreux cas, le visage est achevé en premier et le reste par la suite. Le fond peut être totalement noir et sans contenu ou une scène pleine qui place le modèle au sein de son milieu social ou de ses loisirs.

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