L’Estampe japonaise PDF

Vieux prunier , par Kanō Sanraku l’Estampe japonaise PDF-1635. Encre, couleurs et or sur papier. Les thèmes, où l’influence chinoise est régulièrement significative, comprennent la peinture religieuse bouddhiste, les lavis de paysages selon la tradition chinoise de la peinture de lettrés, ainsi que la peinture d’animaux et de plantes, en particulier les oiseaux et les fleurs. Cependant, des traditions typiquement japonaises se sont développées dans tous ces domaines.


Sans aucun doute, cette tradition commence au début de la période médiévale sous l’influence chinoise dont les premières manifestations sont maintenant indiscernables, sauf dans les termes les plus généraux. Mais à partir de la période des premières œuvres qui nous sont parvenues, s’est développée une tradition spécifiquement japonaise qui a duré jusqu’à l’époque moderne. Comme en Chine, la peinture japonaise est inséparable de la calligraphie. Cette importance de la calligraphie explique également le fait qu’au Japon, dans la tradition, les peintres sont des lettrés, tandis que la peinture a été considérée en Occident, jusqu’à la Renaissance, comme un art de la matière, trompeur, par opposition à la philosophie, la géométrie et la musique, selon une tradition de pensée platonicienne ou néo-platonicienne. Les origines de la peinture japonaise remontent bien en avant dans la période préhistorique du Japon. Asuka, de nombreuses œuvres d’art sont importées au Japon en provenance de Chine et des copies locales dans des styles similaires commencent à être produites.

Cependant, la période de Nara est plus reconnue pour ses importantes contributions dans l’art de la sculpture que pour sa peinture. Le style rappelle la peinture chinoise de la dynastie Sui ou de la fin de la période des Seize Royaumes. Cependant, au milieu de l’époque de Nara, les peintures dans le style de la dynastie Tang deviennent très populaires. Comme la plupart des peintures de la période de Nara sont de nature religieuse, la grande majorité est réalisée par des artistes anonymes.

Todai-ji et actuellement géré par l’agence impériale. Détail d’un des rouleaux illustrés du Dit du Genji. De nombreuses versions de mandalas, les plus célèbres étant le  mandala du monde du diamant  et le  mandala de la matrice  au Tō-ji à Kyoto, sont créés sous formes de rouleaux suspendus et aussi comme peintures sur les murs des temples. Amida Bouddha avec ses assistants bodhisattvas Kannon et Seishi, arrivant pour accueillir les âmes des fidèles défunts au paradis de l’ouest d’Amida. Un remarquable exemple primitif datant de 1053 est peint à l’intérieur du bâtiment du Phénix au Byodo-in, un temple situé à Uji, Kyoto. Stylistiquement cependant, ce type de peinture perpétue les traditions de la peinture de paysages du  style bleu et vert  de la dynastie Chinoise Tang.

Yamato-e est un terme imprécis qui fait toujours l’objet de discussions parmi les historiens de l’art japonais. Dans certains cas, les artistes d’emaki emploient des conventions narratives picturales utilisées dans l’art bouddhique depuis les temps anciens, tandis qu’en d’autres occasions, ils imaginent de nouveaux modes narratifs qu’ils pensent aptes à transmettre visuellement le contenu émotionnel du récit sous-jacent. Il y a beaucoup de différences subtiles entre les deux styles. Bien que les termes semblent suggérer les préférences esthétiques de chaque genre, les historiens de l’art japonais ont longtemps débattu de la signification réelle de ces termes qui restent cependant flous. Le paysage peut se déployer sur les paravents.

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