Degas PDF

Si vous pensez qu’il s’agit d’une erreur du serveur, veuillez contacter le webmestre. Degas PDF è un dipinto a pastello realizzato nel 1883 da Edgar Degas. La peculiarità del dipinto è il momento della rappresentazione scelto da Degas: piuttosto che i preparativi o le prove di un balletto, sottolineandone gli aspetti meno eleganti, stavolta l’artista si sofferma sull’esecuzione stessa, cogliendo lo spirito di bellezza ed eleganza tipico delle danzatrici nell’atto di ballare. Questa pagina è stata modificata per l’ultima volta il 18 feb 2017 alle 18:03.


Revenant sur l’œuvre de Degas, un des plus célèbres peintres de la mouvance impressionniste, Werner Hofmann réussit à ouvrir d’étonnantes perspectives inédites en la confrontant à la notion de réalisme Si Degas (1834-1917) a régulièrement participé aux expositions des Impressionnistes., dès ses débuts, il a opposé à l’interprétation harmonieuse de la réalité de ses collègues une peinture de la vie sociale, traversés de tensions. Il met à nu la fragilité du monde bourgeois ainsi que celle des relations humaines qui s’y jouent. Il convoque les zones marginales de la société où les figures de la femme sont repasseuses, modistes, danseuses ou prostituées. Degas les révèle seules et au travail, à travers leur corps, paré, usé, marqué et, parfois seulement, libre. L’attirent l’isolement humain et les phénomènes de distanciation, lesquels correspondent aux expérimentations formelles qui lui permettent de briser l’ordonnancement solide d’un espace structuré par la perspective centrale. En lieu et place de celui-ci, il invente des espaces diffus, hétérogènes ou fragmentés traversés par des tensions intérieures. Des vues intérieures ou encore des échappées sur des zones ambiguës où se nouent les tensions du « clair-obscur-social ». C’est dans ce champ problématique que se situent la contribution de Degas au « Réalisme » et son dépassement des scènes de la vie moderne – les marges de la ville, l’intimité prosaïque de ses habitants forgent une nouvelle orientation du regard. Werner Hofmann ancre le cheminement artistique de Degas à l’intérieur des grandes tendances du XIXe siècle. David, Ingres, Delacroix, Courbet et les œuvres des Impressionnistes. De cette manière, il rend visible les lignes que trace la tradition mais surtout la manière personnelle et la puissance d’innovation de l’art de Degas, lequel, faisant contrepoint à l’œuvre de Cézanne, ouvre une autre voie conduisant au XXe siècle.

Vedi le condizioni d’uso per i dettagli. Enter the characters you see below Sorry, we just need to make sure you’re not a robot. Edgar Degas, painted between 1875 and 1876. Its original title was Dans un Café, a name often used today. Other early titles were A sketch of a French Café and Figures at Café. Then, when exhibited in London in 1893, the title was changed to L’Absinthe, the name by which the painting is now commonly known.

It is in the permanent collection of the Musée d’Orsay in Paris. 76, the work portrays a woman and man sitting side-by-side, drinking a glass of absinthe. At its first showing in 1876, the picture was panned by critics, who called it ugly and disgusting. It was put into storage until being exhibited again in 1892, but was again treated with derision. The Book of Absinthe: A Cultural History.

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